Entrevista a Discordia

Pasión, resistencia, rabia, presente/futuro, esperanza, discordia. Los Discordia. Punk-Rock que poco a poco abre paso, con latidos de corazón, “Con el filo de la lengua�, con el veneno de la vida y el de sus canciones.

Abrir bien los oidos, Caminantes.

Para la gente que todavía no os conozca, una pequeña carta de presentación
¿Qué es, de qué habla, a qué suena Discordia?

Discordia es ante todo un grupo de música. Un Grupo de Punk-Rock o Rock combativo con tintes diferenciadores a lo que suele ser este estilo por el tema de que también hacemos canciones de amor o sentimentales. Digamos que hacemos un Punk Rock particular.

Al principio quizás se notaban más las influencias de otros grupos, pero ahora intentamos hacer lo que sale de nosotros, quizás no hagamos nada súper novedoso, porque todo está inventado desde Beethoven… No nos marcamos unos límites, ni queremos sonar tipo Reincidentes o tipo cualquier otro grupo, intentamos hacer lo que nos surge, da igual si nos sale una canción de amor o una casi metal.

Debutasteis con el disco “Pasión y Resistencia� (2002) y en la actualidad estáis presentando vuestro cuarto trabajo “Con el filo de la lengua� (2008) ¿Del primer disco a este último habéis notado alguna evolución tanto en letras como en música o por el contrario estáis en la línea de anteriores?

Hay una evolución bastante grande. En el primer disco digamos que el sonido era más típico, se notaban más las influencias de otros grupos. En este último tenemos un sonido más nuestro.

Sobre todo hemos evolucionado desde el tercer disco con la incorporación de Juan Kar, ya que en los primeros discos el guitarra era Joaquín. Con la incorporación de Juan Kar al grupo perdimos las influencias y se ganó en musicalidad y estilo propio.

“Con el filo de la lengua� grabado en los Estudios La Sala de Maquinas (Lorca-Murcia) y producido por vosotros mismos - en un principio iba a ser producido por Fernando de Reincidentes - ¿Qué tal fue el proceso de grabación?

La grabación del disco ha sido muy rápida, lo grabamos todo en apenas dos semanas …
Al principio íbamos con miedo porque no sabíamos lo que nos íbamos a encontrar, porque era un estudio nuevo para nosotros, pero lo grabamos todo muy rápido, lo teníamos todo muy ensayado, aparte que las canciones son más naturales, más nuestras. En el anterior teníamos algún arreglo musical más… éste quizás lo tengamos más masticado y sea más espontáneo. Entramos a grabar con las ideas muy claras con respecto al concepto del disco.

¿Qué habría cambiado a vuestro juicio si finalmente hubiera sido producido por Fer?

Nos hacia ilusión que interviniera, porque como ya comentábamos anteriormente entrábamos a un estudio nuevo, con un técnico que no es un productor y es bueno que alguien profesional que tenga idea de esto te vaya guiando. Quizás un productor siempre le da más comercialidad al disco, por el hecho que arregla cuatro cosas que son determinantes para que la gente lo escuche.

Al final no pudo ser por cuestiones ajenas; no es que él no quisiera. Por otro lado esto nos ha servido para que sea un disco más nuestro, en el que creemos que nos hemos encontrado nosotros mismos. Hemos dirigido toda la grabación tanto en voces como en música, ya que solo había un técnico tocando los botones pero no nos dirigía y quieras que no, que la producción sea tuya te enseña.

¿Que temática (letras) se va encontrar el público en los 15 cortes del disco?

¿Temática de las letras? El día a día. Como siempre, crítica social hay, porque esos temas nos interesan y porque Discordia es un poco eso, pero en este disco hay más temas sentimentales por así decirlo; dos o tres.

Cuando escribo una letra -Habla Vicent- no me planteo hacer una canción sobre los inmigrantes o las mujeres maltratadas, digamos lo patrones típicos. Que a lo mejor salen. No me planteo “tengo que hacer este tema para este disco�.

“Sopla del sur� que es la primera canción del disco, habla sobre las diferencias de norte y sur, tanto de América como de �frica, de los problemas que ellos tienen por el tema de la colonización, el capitalismo y otras series de cosas. “Con el filo de la lengua� es una canción de actitud frente a la vida, ante las cosas. “Bombas y estrellas� habla sobre los Estados unidos… “En su piel� habla sobre ponerse en la piel del otro. “La balada de la calle del ruido� habla sobre los barrios de clase obrera en los que conviven muchas razas, religiones, culturas. “Volver a nacer� habla sobre la perdida de la fe. “El hormiguero� en principio partía como una canción que hablaba del mundo del trabajo, de la pérdida de conciencia de clase en el trabajo, pero luego como le dimos libertad a los Inspiración en la calle para que hicieran la letra que le saliera de los cojones. “Veneno� es una canción de amor y drogas. “Al final de la escalera� trata sobre una persona que está toda la vida trabajando, esperando la jubilación y cuando ésta le llega le da un infarto y se muere.

En general hablan todas de actitud de discordia; y que detrás de esa actitud irreverente tenga un mensaje de esperanza. Vale, yo critico, ¡esto es una mierda!, pero es posible el cambio.

Micky de “No Relax�, Javi de “Kontrabando� y los raperos de “Inspiración en la Calle� (quizás la más curiosa), colaboran entre otros muchos en el disco ¿Cómo surgen estas colaboraciones y qué creéis que aportan?

Micky de No Relax porque ya hemos compartido con ella algunos conciertos y nos han marcado como grupo y sobre todo como personas …

La primera vez que tocamos con ellos de teloneros nos dejaron alucinados, a mi personalmente -Habla Vicent- las voces de mujeres me gustan mucho y la de Micky es exagerada. Javi de Contrabando es de la familia, aparte él me dijo de hacer una canción con él para Kontrabando y al final como no llegaba su disco decidimos que colaborara con nosotros, en este caso ha escrito parte de la letra de veneno y la otro parte yo. Luego está inspiración en la calle que aunque nosotros no seamos de rollo rap nos apetecía hacer algo diferente y ellos lo hacen bien y con profesionalidad.

El organizador del Aupa Lumbreiras!! -antes llamado Lumbreras Rock- Marcos Rubio, colabora con coros en la canción “Han vuelto” ¿Simboliza esto algo con todo lo sucedido con el festival?

Es una colaboración simbólica. “Han vuelto� es una canción básica. Había que hacer una canción y más en estos tiempos que se están viviendo, en los que los obispos se están metiendo por medio… se están recordando tiempos que ya pasaron. Aquellos que llevaban el águila en la bandera y que hicieron cuarenta años de dictadura parece que están presentes por medio de sus hijos y nietos, y como Marcos había sufrido alguna pega con el Lumbreras decidimos que colaborara. Viene muy apropósito. Y también por amistad, hemos quedado muchas veces con él… no es que sea un padrino, ni nada de eso, pero cree en el grupo y hay buen rollo. Es buena gente y nos aprecia.

Ya es habitual en vuestros discos una intro con fragmentos de una película; en esta ocasión la intro corresponde a una escena de la película “Los hijos de los hombres� -Children of men- que reproduce el nacimiento de una niña -esperemos que no sea la de Rajoy - ¿Cómo surge la idea? ¿Por qué esta película?

La película en concreto no es por nada en particular. La intro del anterior disco era un poco extraña para las intros que se suelen oír… No queríamos meter ni bombas, ni sirenas, ni cosas de esas que se suelen meter. Queríamos algo fuerte, no en plan súper punki, súper radical.

Para mí -habla Vicente- un parto es quizás el momento más acojonante de la vida, porque es el principio. También tiene el rollo metafórico de que aquí empieza, al igual que el otro disco que se llama “Todo empieza hoy� que es una vuelta de tuerca a una película francesa, y es un poco por eso, por el vamos a empezar a cambiar las cosas; pues un parto es quizás eso, el momento más esperanzador, viene alguien nuevo que a lo mejor puede hacer que esto cambie. Que el mundo que va de culo tenga un punto de esperanza.

El pasado 8 de marzo en plena jornada de reflexión por las elecciones generales, fue la presentación oficial del disco ante vuestra gente en Fraggle Rock Bar (Totana) que presentó un llenazo, un buen augurio -suponemos- ante la salida a la venta. Tocasteis cuatro temas en acústico, un formato que estamos poco acostumbrados a escuchar a la banda.

El formato acústico bien hecho es complejo, pero a todos nos gusta. Todo lo que sea hacer música nos gusta.
Quizás lo nuestro sea lo otro, pero una buena selección de canciones en acústico tiene más esencia, es como más de adentro. En un concierto en eléctrico te emocionas porque es acojonante, pero un acústico es más sincero, más a flor de piel, tanto en la música como en la voz.

Con sólo unos meses de vida, parece que el disco esta recibiendo buenas críticas de medios y de público en general; aunque sea muy prematuro todavía, ¿Cómo está funcionando o cómo creéis que va a funcionar el disco?

Llevamos un millón doscientas mil copias vendidas ¿No? -Risas-. Lo que es el tema de promoción va muy bien; es cuando más y mejor promoción estamos haciendo. Nómadas [www.nomadasenaccion.com] nos esta ayudando mucho, nos están moviendo bien, cosa que hasta ahora no había pasado y eso que estábamos en una discográfica. En líneas generales estamos contentos porque estamos viendo que el disco está llegando a la gente, aparte nos llegan muchos conciertos y las críticas son las mejores hasta ahora. En estos tiempos es muy difícil vender discos y sobre todo en este estilo. Necesitas respaldo.

[En este momento se interrumpe la entrevista. Suena el móvil de Vicente. Al otro lado de la línea está Javi de Contrabando, que como comentábamos anteriormente colabora en el disco con letra y voz en la canción “Veneno�. Vicente pregunta a Javi -¿de qué habla “Veneno�? Javi responde: - ¡De la vida misma!- Entre risas seguimos con la entrevista.]

Contarnos los objetivos, sueños o metas que tenéis en mente.

Seguir trabajando por el grupo. A todo el mundo que está en la música le gustaría vivir de esto y sacarse un dinerillo, ya no por el hecho de decir “toco la guitarra por las tardes un rato y luego me toco los cojones�, sino por que sientes la música.

¿Sueños? Que sigua la cosa como va, seguir con la misma ilusión , hacer la música que nos gusta y que nunca nos digan lo que tenemos que hacer… y que nos vean los nietos tocar -risas-

Ya sabemos a quien no dedicáis el disco y leemos textualmente del libro del Cd “El mayor de los desprecios a los buitres del sistema, a los ladrones de sueños, a los comerciantes de la guerra, a los políticos municipales que se lucran a nuestra costa, a los que secuestran la palabra y a la cultura, a los que no quieren mirar y a los que intoxican el mundo de la música con dinero y manos sucias.�
¿Queréis agradecer o hacer alguna mención especial?

Precisamente pusimos eso porque no queríamos hacer mención personal o especial a nadie en concreto.

Han pasado ya años y conoces a mucha gente a la que quisieras decirle ¡gracias! A unos porque te han ayudado en el disco, a otros porque han estado ahí; han ido a los ensayos, a los conciertos, era demasiada gente. A nosotros nos importa la realidad social y los sentimientos, pues vamos a dedicárselo a lo que hablamos en el disco, lo que nos ha motivado hacer la música que hacemos, por eso el rollo de poner “a los trabajadores y trabajadoras, a las madres y padres del mundo…� y acabar con un pequeño desprecio. No se puede agradecer o querer a alguien, sin tener, no odio, sino desprecio por otras cosas. La vida es así, hay gente que quieres y gente que desprecias.

Yo le dediqué el disco a mis abuelos -habla Fran- porque murieron en el año que hemos estado grabando este disco. Es la única mención personal que hacemos.

Algo más que añadir.

También queremos dar las gracias, que no lo hemos comentado anteriormente a Pedro de Fraggle Rock Totana, porque nos han apoyado desde el principio, no solo en la parte moral, ya que nos ha echado una mano a sacar el disco.

Gracias a él hemos podido grabar el disco ya que teníamos que retrasar la grabación porque no teníamos el dinero suficiente para que saliera a la venta a nivel nacional, publicidad y todo lo que conlleva sacar un disco. Y por eso fue un poco el rollo de hacer la presentación en el bar. También el Flaggle ha estado con nosotros contra el plan urbanístico en Totana -Murcia-. Somos los que estamos metidos en todo el meollo de los “Malditos�, pues que entre los malditos se vea que estamos unidos. Y que les den por culo a los otros, a los venditos.

Pasión y Resistencia.

Entrevista: Juan M. Serrano - Pedro J. Carrasco. www.lijayterciopelo.com
Ha colaborado: Antonio “Ciudemun”
Discordia son: Vicent, Fran, Juan kar, Jacinto. www.discordia.com.es